在取景时总是为选择镜头而犹豫，也因此而错过了一些瞬间即逝的光影。怎样决定构图与镜头的关系呢？

很多摄影爱好者总是举着相机瞄景物来确定构图，如果相机上安装的是一只变焦比率非常大的镜头，那么这样构图的选择空间会相对大一些，如果使用的是定焦或变焦比率比较小的镜头，那么这种通过相机选择构图的方式则会受到镜头的制约。我们可以看到许多专业摄影师使用的是定焦镜头，他们在拍摄照片前往往先用目测的方式选择景物，然后再拿出相机和镜头。这时，在摄影家的思想里已经构建了完整的画面，而所用的镜头也恰恰符合取景的要求。当然这需要一定的经验，我们需要培养的正是摄影家的眼力和判断力。

一些看似很好的景物，为什么拍出来后就没有什么意思了，是构图有问题吗？

除了曝光技术和表现手法之外，构图是决定照片是否有意思的关键所在。很多场面的确看着很有意思，但是很难用镜头来表现。这时需要我们深入地挖掘拍摄内容，找到能够囊括在镜头中的趣味点。
一张摄影作品，并不是要完整地再现拍摄环境的原貌，而是要把握环境的特点，将细微的景物从繁乱的环境中寻找出来，并加以强化。比如许多风光照片只是重

有一种不取景拍摄的摄影方式是怎样构图的？

不取景拍摄照片也称“盲拍”，在新闻摄影中较为常见，比如为了拍摄包围在人群中的新闻点，而高举相机俯视拍摄，为了拍摄新闻点是一种比较另类的摄影行为，比如LOMO摄影、狗眼摄影等等。由于目前的照相机自动性能比较高，所以在不取景的情况下，同样可以拍摄到清晰的照片。这种不取景拍摄的方式有其独特的优势，比如：利于偷拍，方便捕获人物自然的表情、利于表现人们正常视觉不容易看到的视角。这样的照片往往给人一种视角及构图的创新感。但是由于这种摄影方式并非通过相机的取景器来构图拍摄，所以照片的失败率非常高，使用胶卷相机拍摄会比较浪费。而用数码相机拍摄则较为理想，其一，不会产生胶片浪费现象，其次，不协调的构图往往可以通过后期剪裁来处理。